澳门新浦新京特出的品位正在于适可而止的方便：18世纪欧洲住所点缀新风气

　　18世纪是寻觅更糊口艺术方法的世纪。幼我筑设中室内结构的转折阐明白人们对更高恬逸性的寻觅。装扮同样爆发了转折，将恬逸与改进勾结正在沿道，正如那些顾客所生气的相通，他们会跟班潮水绝不夷由地改换室内计划。他们对说话、游戏和餐桌艺术的热中主导了全面世纪，催生了少少原创而怪异的作品。

　　希冀恬逸与改进的18世纪，开创了一种筑造和装扮住所的“摩登”方法，数目稠密的表面文件都阐明白这一点。与其他国度比拟，法国更多地为这一规模定下了基调。筑设师雅克·弗朗索瓦·布隆代尔的作品便是优良的阐明，此中包罗出书于1728 年的《摩登筑设和突出筑设艺术》，以及出书1737—1738年的《行宫结构和筑设装扮概论》。布隆代尔以及其后的诸多筑设师承继了文艺兴盛光阴伟大筑设师提出的概念，以为适宜性与须要性是最闭键的，“出色的品位正在于恰到好处的方便”，热尔曼·博夫朗正在他的一篇论说《论筑设的优雅气派》中曾云云总结，这篇论说展示正在他1745年出书的著述《相闭筑设艺术总体准绳》中。

　　18世纪的筑设师都致力达成这种恰到好处的方便，以满意人们连续对提升方便性的诉求。只管华丽的房间和会客室被保存下来，但大局部宅邸从此今后拥有了两倍深度的主体布局，这使得人们放弃了守旧的连串相通的房间布局，并设置起加倍方便的轮回布局。但最闭键改换的仍是房间的巨细和用处。纵然是看待皇家宫殿和宅邸，大型住所也越来越多地被幼型套房所庖代，房间的尺寸有时被大幅缩减，国王的房间亦是这样。正在这方面，道易十四和道易十五光阴的凡尔赛宫的内部结构比拟卓殊了然地浮现了这一点。国王和王后的住所拥有双重特点：一方面是面积较大的房间，用于浮现权柄，是大多糊口的地点；另一方面是面积较幼的房间，拥有私密性，是幼我糊口的地点。1752年，大使楼梯的拆除更增添了私密空间的数目。

　　都丽宅邸和幼套房之间的区别正在很大水平上推动了家具的摩登化。都丽的宅邸中能够保存守旧的，乃至陈腐的家具，而正在新筑的幼套房中则采用尺寸较幼但加倍恬逸并相符审美潮水的家具。这些改进并不局部于大型宅邸和都市，行宫的数目正在村落越来越多，人们喜爱隐居正在此。全面欧洲都饱起去村落度假的潮水，正在法国有村落别墅澳门新浦新京、幼别墅、华丽花圃宅邸和僻静的乡村居处，村落别墅正在葡萄牙被称为“quintas”，正在意大利被称为“ville”，正在英国被称为“country houses”。这些度假胜地让人们或许正在恬逸的条目中浏览天然，这里的通盘都为歇闲文娱而创建。少少表面家对这种习尚实行宣称，比如查理·艾蒂安·布里瑟（1680—1754），他曾正在1743年出书《村落别墅的筑造艺术》。少少住所至今还保存着总共或局部18世纪的装扮，使咱们或许看到此中区域划分和室内计划的探求。

　　皮埃尔和让-巴蒂斯特·比莱从1703年先河策画马恩河畔尚镇城堡（Champs-sur-Marne），它是18世纪初别墅的圆满实例，城堡中有一个“中国”厅，房间里的细木匠从带有局部设念的中国风中自正在地获取灵感，克里斯托夫﹒于埃正在1748年对其实行了绘画装扮。

　　正在法国，咱们能够看到马恩河畔尚镇城堡，这座城堡从1703年先河由皮埃尔·比莱（1639—1716）筑造，随后由他的儿子让-巴蒂斯特·比莱·德·尚布兰（1665—1726）接办。此表另有位于安茹（Anjou）的蒙特杰夫罗伊（Montgeoffroy）城堡，1770年巴黎筑设师让·伯努瓦·樊尚·巴雷（1735—1824）为康塔德斯侯爵重修了这座城堡。正在英国，村落糊口特别受到人们热爱，村落别墅能够成为贵族的长远寓居地，比起他们短暂中断的伦敦，村落才是他们更常寓居的地方。是以时常展示少少伟大的宅邸，比如弗拉芒筑设师约翰·范布勒（1664—1726）与尼古拉斯﹒霍克斯莫尔（1661—1736）互帮筑造的村落别墅，举两个例子来说：正在18世纪前十几年间为卡莱尔伯爵筑造的霍华德城堡（Castel Howard）和为马尔博罗公爵正在牛津郡筑造的布莱尼姆宫（Blenheim Palace）。

　　只管一局部宅邸的界限相当高大，另有少少则幼良多澳门新浦新京，但其细腻探求水平却绝不失态。正在1750年后，人们对“幼别墅”的兴味越来越浓重，正在那些用于文娱消遣的屋子里，人们能够醉心于风致风骚美说，只管情状并非老是这样。让·加亚尔·德·拉·布埃克西耶尔的别墅由筑设师安托万·马修·勒·卡尔庞捷（1709—1773）正在1751年筑造，它是“幼别墅”的原型，不幸的是一经消逝了澳门新浦新京。让-弗朗索瓦·德·巴斯蒂德于1763年创作的短篇脚本《幼别墅》（La petite maison）时大要从这座筑设中取得了灵感。幼别墅有时是“华丽的花圃宅邸”，是王室贵族和有钱的喜欢者血汗来潮号令正在很短的时期内筑造的，而且很大概是为了攀比和回应寻事，其内部装扮卓殊浪费。只管这些幼别墅从17世纪末就一经展示，而且菲雷蒂埃正在他的《通用辞书》中一经对其实行描画，但直到18世纪末，幼别墅才遍布全面法国：位于巴加泰勒（Bagatelle）的花圃宅邸是阿图瓦伯爵和他的嫂子玛丽·安托瓦内特赌钱的结果，由筑设师弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热于1777年正在六十四天内筑成，但其装扮则正在1786年才杀青；杜巴利夫人让克洛德·尼古拉·勒杜于1770年正在道维希恩筑造的音笑堂正在一年之内就杀青了，并依附其内部装扮和筑设布局线条和结构的苛谨，成了法国新古典主义的象征。

　　枫丹白露宫殿中玛丽·安托瓦内特的幼客堂面积卓殊幼，由筑设师皮埃尔·卢梭（1751 — 1829）策画，采用伊特鲁里亚气派。由皮埃尔·约瑟夫·拉普拉斯雕镂，米歇尔·于贝尔·布儒瓦和雅克·道易·弗朗索瓦·图泽绘造的细木护墙板上的藤蔓和花朵装扮，这些装扮图样颜色和镀银的色调都极其精妙。让-亨利·里森纳和乔治﹒雅各布于1786年杀青的家具与房间中的其他家具相辅相成，有行动柱面盖的写字台和缝纫桌上珍珠母的使用也卓殊都丽。

　　无论正在都市仍是村落，无论是国王、王室成员，仍是纯朴的资产阶层，这些宅邸都有一个合伙特点：由恬逸度裁夺的全新室内结构。为大多糊口或闪现之用的“会客堂”或社交宅邸依旧是大型住所必不成少的，每个房间正在有窗户的一侧相通，但正如咱们一经提到的，“恬逸的”住所更受人们青睐。是以，正如道易·塞巴斯蒂安·梅西耶正在他的作品《巴黎图景》中总结的那样，室内结构以恬逸度为本：“正在巴黎，筑设的遗迹正在于屋子的内部。奇异且拥有创建性的分区节省了土地，增添了操纵面积，而且供应了簇新而难过的恬逸度。这些幼别墅极大地轰动了咱们的祖宗，当时他们只会筑造长条形和方形的房间，以及将整棵树造成的远大横梁交叉正在沿道。有些空间卓殊浪掷，而且很是迷蒙。而咱们的幼套房如圆形的腻滑贝壳日常能够转向结构，房间敞亮、恬逸。幼套房里有为两个独立房间供暖的回旋壁炉、暗梯、意念不到的斗室间、少少将真正出口暗藏起来的假门、上下搬动的楼板，以及能够让主人躲开佣人的好奇眼光，浸迷于喜欢之中的空间。两百年前的人们会念到这些吗？”

　　正在17世纪，每个房间拥有多种用处，到了18世纪，房间数宗旨增添使其拥有了特意的效用：餐厅澳门新浦新京特出的品位正在于适可而止的方便：18世纪欧洲住所点缀新风气，从17世纪末先河普及，慢慢正在都丽的府邸中占据一席之地；客人室，能够行为游戏室，慢慢庖代了第二个前厅；此表斗室间的数目也有所增添，贵妇人的幼客堂、藏书间、书房以及其他“意思的藏身之所”。这些房间有时位于夹层中，空间较幼，是以便于供暖。浴室、洗手间或卫生间通过走廊相联，脱离了未便于操纵的布局。私密性也成为房间枢纽的因素，“当人数较少时，人们喜爱寓居正在空间幼的地方”，查理·艾蒂安·布里瑟曾云云示意。

　　社交糊口的中央依旧是客人室或集结厅，它平凡位于住所的中央，是彰显宅邸高雅的紧要房间。这种房间的策画便是用于享福说话、音笑或游戏消遣，而且经由卓殊细腻的装扮，有少少府邸中，每种文娱行动都有特意的房间。但崇高社会的糊口同样正在餐厅中实行，这是18世纪糊口艺术的象征：将一个房间特意用于就餐变得越来越一般澳门新浦新京。

　　正在孔蒂亲王正在巴黎的居处——圣殿宫（palais du Temple）中，餐厅被调理正在一个旧的睡房中，房间里保存了放床的凹室，亲王的餐桌就放正在这里。其他客人，包罗女歌唱家玛丽·费尔和男歌唱家耶利奥特正在房间主旨的餐桌就坐。

　　少少喜欢者乃至有一间冬季餐厅和一间夏令餐厅，此中少少因其浪费水平而着名。正在法国，道易十五让他的筑设师昂热·雅克·加布里埃尔（1698—1782）筑造的舒瓦西城堡（château de Choisy）里的餐厅配有一张起落餐桌，它能够从地下升起，统统竖直，避免了家丁的展示，并使客人们感应沸腾。云云的机器布局不是新展示的，但正在18世纪被更多地操纵。斯坦尼斯拉斯·莱辛斯基正在他位于吕内维尔的城堡中具有一座拥有所谓中国风表形的“亭子”楼阁，于1737年由埃马纽埃尔·埃雷正在吕内维尔花圃中修筑，而正在“亭子里的客堂”中有一张云云的桌子，桌子主旨还放有瓷器。18世纪末，这种潮水包罗了全面欧洲：起落餐桌正在到处为客人带来欢快，比如，正在沙皇村艾尔米塔什的楼阁中，俄罗斯的叶卡捷琳娜邀请的客人，玛丽亚·特蕾莎女皇正在美泉宫（Schönbrunn）的客人，以及18世纪末玛丽-卡罗琳正在巴勒莫的“中国宫殿”的客人。

　　这个房间是道易十五的儿子的停息室和书房。涂有多色马丁漆的细腻细木护墙板盘绕正在书架周遭行为边框，书架嵌正在墙内，正在全面房间有纪律地陈列。天花板上雕镂的音笑天使突饰让人联念到王子对音笑的热爱。

　　糊口中的其他时期则正在另少少房间中渡过，人们依旧能够正在这些房间中会客，但更拥有私密性，而且这些房间也拥有特意的用处，比如，书房以及贵妇幼客堂变得很是一般，只管这并不相符老例。睡房正在最俭省的住所中是糊口起居的独一房间，正在社会品级更高的宅邸中，睡房依旧是人们能够会客的地点，但平凡另有一个前厅、一个斗室间和一个客堂装饰，而且城市有一个衣帽间装饰，而且有时还会有一间浴室。洗手间、盥洗室或茅厕往往都用大理石装扮，即使没有大理石则用彩陶装扮，只管这些装扮有时卓殊简略，但这类房间依旧是富人技能享有的。同时筑设师们极尽创建力，试图将浴缸以最佳的方法融入房间中，他们往往将其暗藏正在凹室中，以供应17世纪尚未创建出的恬逸性。

　　对恬逸性的寻觅对各规模的创作形成了确凿的影响，特别是家具方面，它同样也感化于室内装扮规模。看待簇新和摩登性的连续寻觅，有时会促使宅邸的主人抵达表面家所闪现出的妄诞水平。1745年，热尔曼·博夫朗可惜地示意：“此刻巴黎住所的室内装扮一经成为筑设的紧要局部，它让人们疏忽了表部的装扮。”这位筑设师表达出了多位纪年史作者曾指出的形象，比如道易·塞巴斯蒂安·梅西耶正在18世纪末示意：“家具成了最闭键的虚耗品或开销最大的物品，人们每六年就要退换家具，以获取全体当下审美创建出的最美的东西。”

　　被以为由菲利普·卡菲耶里所作一对柴架，约1770年，镀金青铜，39.1厘米×25.1厘米×15厘米（每件）

　　这对柴架大概是雅克·卡菲耶里的儿子菲利普·卡菲耶里的作品，创作家的出多创建力和设念力让这件作品的式样很是怪异：一只猫和一只卷毛狗犹如念要隐匿火焰。

　　室内装扮连续爆发转折。从17世纪末先河，壁炉的布局却险些没有爆发过转折，但其抽烟才瓜葛续是改进的倾向，以避免形成烟尘。壁炉往往都配有一边镜子，并裁夺着室内的结构。壁炉上的大理石与最都丽房间中的家具上的大理石相照应，其轮廓也跟班气派的转折而改换。壁炉同样为出色艺术品的创作供应了空间：从此，柴架公多用镀金青铜造成，并由青铜器工匠遵照装扮艺术家或筑设师供应的图样实行创造，正在房间中吞没了一席之地。此表另有装饰壁炉台面的装扮品，平通常由一个座钟、一个枝形烛台、少少瓷器花瓶或镀金青铜和硬石造成的花瓶。壁炉上的镜子双方配有镀金青铜创造的枝形壁灯，其光芒会通过镜子实行反射，是不成或缺的照明东西。人们往往会正在壁炉前就寝一块隔热屏，有时是可滑动的，或许删除或增添热度。这种细木匠艺作品平凡带有一块家居装扮布或与座椅装扮相般配的织毯。

　　费迪南德·亨特，壁炉隔热屏，1736—1740年，镀金橡木、丝绸（摩登），

　　这件隔热屏上卓殊精致的洛可可气派雕塑是费迪南德·亨特（约 1704 — 1758 ）的作品，他曾正在采邑主教弗里德里希·卡尔·冯·舍恩博恩的宫廷里做事，出格是正在巴尔塔扎﹒诺伊曼（1687—1753）的指示下正在维尔茨堡宫做事，巴尔塔扎·诺伊曼曾以为他是当时最突出的雕镂师之一。

　　是以，壁炉和其配件闪现出了对恬逸与和睦的寻觅并主导了18世纪的室内装扮。然而壁炉并不是独一的取暖东西：正在神圣罗马帝国和斯堪的纳维亚，壁炉往往会被火炉庖代，这种火炉平通常用彩陶造成的，此中少少能够称得上是真正的雕塑作品。

　　克劳德·让·皮托因式样，由道易·加布里埃尔·费洛克斯锻造枝形烛台，1781年，镀金青铜，55.9厘米×25.4厘米×11.4厘米

　　这个枝形烛台是为凡尔赛宫里的午憩室创造的，这是玛丽·安托瓦内特的住所中卓殊细腻的一个房间。这套作品共有四件，浮现了这类物品上种种装扮方法的大概性：少少细腻的葡萄叶和几串葡萄环绕正在巴克斯的酒神杖上，并用打结的带状装扮固定。放烛炬的分支采用丰收角的式样，同样装扮有叶子、果实以及一串串葡萄澳门新浦新京。

　　墙面装扮以木质护墙板的普及和镜子的增添为象征，其成立工艺经由了完备，尺寸能够卓殊大。17世纪这一规模达成的先进正在18世纪取得了显露。照镜子的欢笑，悄悄察看的欢笑，另有创建出一种空间错觉从而使不足大的空间变大的反射和视觉结果，都使镜子的位子连续晋升。镜子与护墙板同时操纵，巩固了护墙板的结果，并与之相辅相成。由于低护墙板或许将家具装扮布和壁衣绷紧，永远相符潮水，因此行为上一世纪的幸存者没有被舍弃，但18世纪最时髦的仍是全部护墙板和高护墙板。

　　昂热·雅克·加布里埃尔、朱尔·德古隆、安德烈·勒古皮和皮埃尔·托潘，帕拉贝尔宅邸房间的细木护墙板，1720—1723年，镀金木料

　　细木护墙板往往显露了细木匠匠和雕镂师的精美技巧。朱尔·德古隆、安德烈·勒古皮和皮埃尔·托潘于1720 — 1723年为巴黎旺多姆·广场的帕拉贝尔宅邸创造的护墙板是同类中最优雅的作品之一。都丽的装扮与怪异的图样相辅相成：护墙板高处的镶饰托架曾用于就寝少少瓷器雕塑，能够与绘画中的猴戏圆满勾结。

　　木质护墙镶板包管了隔热和隔音，并使供应图样的装扮艺术家和筑设师创作出连续更新的装扮式样。这些木质镶板最初只是简略用线脚装扮，其后操纵实木（以橡木最佳）雕镂而成，再经由镀金或彩绘，其装扮元素正在18世纪爆发了昭彰的转折。正在道易十四季期的装扮中占主导位子的黄金慢慢消逝，取而代之的是美丽的色彩，以及“中国式”的漆，两者能够加倍凸显雕塑作品绝佳的雕镂技巧，最先便是道易十五统治光阴，雅克·费尔贝克特正在法国的作品，然后是道易十六统治光阴，色彩变得更浅的作品。然而，正在王室宅邸，特别正在神圣罗马帝国，金或银正在全面18世纪依旧都有操纵，以高出拉毛掩盖工精美作品的灵便性，比如，巴伐利亚的约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼。护墙板平通常雕镂而成，同样也能够实行彩绘，18世纪上半叶平凡采用猴戏或中国风图案，其后当新古典主义饱起时，则多用土耳其风作品，以及庞贝气派或伊特鲁里亚装扮。公多半情状下，护墙板与它所装扮的房间气派相般配，同时也相符宅邸主人的特质：比如，筑设师克洛德·尼古拉·勒杜为于泽斯公爵府邸策画了一套称赞其军事技能的装扮，他曾于1745年正在丰特努瓦战斗中为道易十五打下胜仗。

　　遵照弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热的策画创造，新卡普辛街宅邸大门，1787年，彩绘桃花心木

　　这个双开门是弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热宅邸的细腻装扮的独一阐明，浮现了这位筑设师的图样之紧密，以及直接正在桃花心木上绘造装扮的工匠的灵便。弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热正在大革命的动荡光阴之初与安妮·维克多·德维厄（1752—1826）搬进了位于巴黎新卡普辛街的这座宅邸，他为德维约策画了很多装扮，此中包罗尚特雷纳街的“幼别墅”的装扮。

　　护墙板有时还与家具相调解。只管云云的例子很少，但少少罗卡耶气派装扮或洛可可气派的护墙板曾催生了装扮座椅，以及包罗涡形脚桌子正在内的筑设家具的创建，这些家具与护墙板的气派相调解。座椅靠背的轮廓线条与护墙板的线脚相一律。这类装扮展示正在全面欧洲，有时会带有必然的仿古元素，这使创作家们保存了分格的样子，它带有一个光阴的特点，只管当时正在法国，分格没有被弃用，但也爆发了生动的转折。正在神圣罗马帝国，跟着洛可可气派的饱起，护墙板装扮往往会延长到天花板，拉毛掩盖会伸展全面房间表貌。护墙板正在无尽的转折中险些连续为绘画保存了一个空间，闭键预留正在门的上方。丝织业的先进推动了遍布全面房间的织物装扮的创建，与生动度较幼的木镶板比拟，织物能够频仍地退换，是一种更老式的时尚。

　　弗朗索瓦·西蒙·胡利耶，阿国丹（Abondant）城堡大客堂，1747—1750年

　　道易二世·德·布歇·德·苏尔士命让·芒萨尔·德·茹伊（1705—1783）从1746年先河指示从新计划了全面阿国丹城堡大客堂，弗朗索瓦·西蒙·胡利耶（约1710—1787）为此创造了极具罗卡耶装扮气派特点的细木护墙板。低处的弧线形线脚圆满地与细木匠匠米歇尔·克勒松（1709—1781）创造的装扮座椅、长沙发和扶手椅的靠背弧线相契合。

　　马修·布雷廷厄姆和乔瓦尼·巴蒂斯塔·博拉，诺福克别墅（Norfolk House）音笑厅，1748—1756年

　　诺福克公爵位于伦敦宅邸中的音笑厅由筑设师马修·布雷廷厄姆（1699—1769）设置于1748年。赞帮者们犹如对仅用线脚装扮的护墙板并不称心，于是让意大利的乔瓦尼·巴蒂斯塔·博拉（1713—1770）对细木护墙板实行了改动。正在他的指示下，来自法国的工匠约翰·安托万·库埃诺（1763年逝世）正在镜子上雕镂了向下延长的带有音笑元素的战利品饰。

　　这间以水为中央的房间布满了棕榈树、喷泉、细流以及守旧的贝状饰和种种卷涡饰。由约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼（1680—1758）创造的银色拉毛掩盖是洛可可气派的宏构之一。

　　咱们正在上文一经明了到，挂毯的使用并没有慢慢被舍弃，但挂毯平凡会遗失可搬动的性格，被嵌入细木匠艺的框架中。正在最都丽的住所中，家具布和挂毯与座椅的装扮相般配，组成了“一件家具”，人们喜爱遵照季候的转折退换这些织物，从而能够更新房间的全部装扮结果。更出格的是，这类纺织品与家具相调解，而不单仅是座椅：德梅利夫人位于舒瓦西的宅邸睡房用蓝色马海毛织物装扮，而且配有一套雷同色彩的马丁漆家具。

　　约翰·巴蒂斯特·杰克逊，彩色墙纸，约1760年，彩色墙纸，40.6厘米×22.5厘米

　　这块来自林肯郡（Lincolnshire）多丁顿大厅的（Doddington Hall）彩色墙纸残片带有光景和幻化厚实的装扮图案，浮现了正在英国时髦对“印花房间”的热爱。

　　继木镶板、织物和挂毯后，18世纪还成立了一种新的墙面装扮——彩色墙纸——风行英国和法国。之前，这种技巧一经正在英国和荷兰时髦了很长时期，被称为“花纸”，是指将纸实行模板印花，再用画笔和镂花模板上色。多位英国成立者卓殊擅于成立印花墙纸，特别是约翰·巴蒂斯特·杰克逊，他的技巧卓殊精美，而且图案也极具创建性：花朵、筑设、具象地步以及因袭东印度公司进口的彩色墙纸上的中国风装扮元素等。

　　让-巴蒂斯特·雷韦永，彩色墙纸及局限，1788年，印刷彩色墙纸，108.71厘米×60厘米

　　正在法国大革命光阴闭门的让-巴蒂斯特·雷韦永工场曾临蓐出质地极高的彩色墙纸。遵照皮埃尔·切蒂（1752—1794）的图样创造的新古典主义图案诈欺两项技巧而成为出色的彩色装扮，印花墙纸再经由彩绘给与了彩色结果亘古未有的细腻。

　　“印花房间”（print rooms）卓殊时髦，这是一种将切割好的印刷品或版画贴正在墙上，或创作少少因袭这类策画的装扮潮水。受到少少保藏家的热爱，比如霍勒斯·沃波尔。正在18世纪初，彩色墙纸物业也通过变革植绒纸（flock papers）达成了产物的多样化。这种植绒纸是一种用羊毛粉创造的，因袭天鹅绒或锦缎的纸。18世纪末，法国展示了越来越多实行模板印花的做事室，此中最有名的有让-巴蒂斯特·雷韦永（1725—1811），约瑟夫·迪富尔（1754—1827）和他的弟弟皮埃尔的做事室，这些做事室大大促使了模板印花的宣称：讼师卢克·樊尚·蒂埃里（1734—1822）正在他的作品《保藏者指南》中也指出：“无论从图样的优雅和厚实度，仍是从创造的精细与精致来看，雷韦永工场临蓐的彩色墙纸和天鹅绒纸都胜过了已经倍受人们敬重的英国墙纸，平凡来讲它曾是这些墙纸的样本。”18彩色墙纸和天鹅绒墙纸拥有极强的多样性，而且最简略的式样能够成为一种价值较低的装扮：色彩或轻柔或浓烈的花朵、植物、故事地步或简略的几何图形都能够让室内变得赏心好看，使墙壁装扮富裕韵律，这些图案乃至能够酿成极具装扮性的远大全景图。彩色（或印花）墙纸由此开启了一段长盛不衰的潮水。

　　本文摘选自《欧洲装扮艺术史：从文艺兴盛到20世纪的装扮气派、式样及工艺演变》，[法]索菲·穆金、[法]阿涅斯·博斯、[法]萨利玛·希拉尔著，齐子瑶译，华中科技大学出书社-有书至美2023年1月。滂湃信息经授权宣布。